Discours sur la nature du skate britannique

Chez La Lodge, on affectionne particulièrement le skate britannique. Il ont beau être moches, maigrichons, mal habillés, il y a toujours une sorte de grâce qui émane des ces êtres palichons qui arpentent leurs rues rugueuses en quête d'un ledge qui ne glisse pas un poil. Une sorte de déchéance poussée jusqu'à son paroxysme pour finalement éclore et produire une chose totalement hors norme. Il n'y a qu'à voir la maigreur squelettique du sieur Jensen pour comprendre de quoi il s'agit. La glissade sur l'essieu avant en opposite est facile et cependant elle ne fait aucunement rappel aux nombreuses déclinaisons proposées par le OG sieur Sad dans la 411 best of 4(1997?) que bon nombre de nos collaborateurs ont épluché tout en s'enivrant d'hydroponique durant leur jeunesse. Jeunesse, quand tu nous tiens. Et cependant, bien que les 90s soient occultées, la grâce est là et le switch nosegrind se voit insufflé un second souffle et adapté à l'austérité de l'architecture britannique.

Une interprétation utopique? Certes non. Que notre lectorat se rassure, nous votons bien à droite et avons amplement conscience de la largeur du postérieur du Paul Shier, du style affreux de Mark Baines et de l'étrange ressemblance de Sylvain Tognelli avec Rodney Mullen (si si il est anglais maintenant) (source: Mr Pento). Alors quel est l'ingrédient magique qui fait que le skate britannique soit si attirant? Le réalisme, justement. De même que les plus grands pornographes vous diront de miser sur l'amateurisme de nos jours, le skate anglais est bien ancré dans son ère et nous rappelle quotidiennement, de par la laideur de ses protagonistes, que nous ne sommes pas des héros californiens au dos tatoué, et que jamais nous ne le seront. Une bonne leçon d'humilité pour chacun, en ces temps durs où le skate s'apparente plus à un concours canin qu'à ce qu'il n'est vraiment: une façon implicite et poétique de faire l'amour aux types d'architectures les plus hostiles.

ps: je suis ivre.


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On Englishness

Shall we take a look at the teaser of the soon to be widely acclaimed Blueprint visual production, we will hear Audrey Hepburn' lyrical voice singing: "All I want is a room somewhere/ Far away from the cold night air." If we transpose this original predicate to the year 2010 and the city of London, we can draw the satisfaying conclusion that the Blueprint team is composed of a bunch of dirty bums living in a cold-ass city. Danny Brady's elegant appearance and his healthy breakfast seem to confirm this thesis.
But what are we to do of the recent addition to the team, Arizonian manual acrobat Marty Murasky? Indeed, the conception of Englishness does not give much room for sun, cactuses and ditches in the middle of the desert. Will his professional debut be tarnished by a renunciation to his origins to the profit of the grayness of Old England?
We can see the complex problematic that Make Friend With the Colour Blue lays, for, despite a self-proclaimed British identity, the brand is slightly trying to take over the world. We will not attempt to solve the issue, for we good-heartedly leave it to Dan Magee. Nevertheless we shall bring him support by getting drunk with cheap beer while discovering his work.